Edição 2025

Emanuel Christ (*1970) studied architecture at ETH Zurich, EPF Lausanne and HdK Berlin. Together with Christoph Gantenbein, he founded Christ & Gantenbein in Basel in 1998. They continue to receive numerous awards worldwide. Their built work includes the renovation and expansion of the «Swiss National Museum» in Zurich as well as of the «Kunstmuseum Basel» (both 2016). Emanuel Christ taught at HGK Basel (2002–2003), ETH Studio Basel (2000–2005), Robert Gordon Univer- sity Aberdeen (2005), Oslo School of Architecture and Design (2008), Accademia di Architettura in Mendrisio (2006, 2009), ETH Zurich (2010–2015) as well as at Harvard GSD (since 2015). In 2018 Emanuel Christ was appointed Full Professor of Architec- ture and Design at ETH Zurich. In 2019, he had been head of the Institute for Design and Architecture IEA at ETH Zurich.

Marcio é o arquiteto fundador e professor de toda a equipe do Studio MK27. Nasceu na cidade de São Paulo e se formou em 1976 pela FAU-Mackenzie. É professor convidado do Politecnico di Milano e da Escola da Cidade, onde também concluiu o mestrado “educação, sociedade e cultura”. Trabalhou como diretor de cinema, até que, depois de filmar seu primeiro longa- metragem em 1988, faliu e teve de se contentar com a arquitetura. Desde então, assina todos os projetos do Studio MK27. Marcio é membro honorário do AIA e integra os conselhos do MASP e do MUBE.Tem certeza de que uma boa cotoletta alla milanese é mais importante do que a arquitetura.

Cosimo Scotucci é Líder Sênior de Projetos no MVRDV, onde lidera projetos de design inovadores com foco em sustentabilidade e soluções centradas nas pessoas. Seu trabalho combina arquitetura, paisagem e pesquisa para reinventar os espaços públicos e a arquitetura, promovendo impacto social por meio de narrativas, experimentação e um profundo compromisso com a responsabilidade ambiental.

Lorenzo Mattozzi (Veneza, Itália) é Arquiteto Associado no MVRDV, onde desempenha um papel fundamental na liderança de projetos internacionais complexos com foco em infraestrutura, reutilização adaptativa e nas dimensões sociais da arquitetura. É mestre em Arquitetura e Planejamento Urbano pela Università Iuav di Venezia. Lorenzo construiu uma carreira multidisciplinar e internacional na Europa, Ásia e América Latina, trabalhando em escritórios renomados como Dissing+Weitling, em Copenhague, e Zwarts & Jansma Architecten, em Amsterdã. Também desenvolveu projetos independentes em seu próprio estúdio e atuou na Expo 2015 em Milão, onde liderou o projeto e a execução de um pavilhão comercial do conceito à conclusão. Na MVRDV, Lorenzo teve papel essencial na consolidação do Asia Studio entre 2017 e 2021, gerenciando e entregando projetos importantes como a premiada Idea Factory em Nantou, o Women & Children Center em Shenzhen (2023) e o Irwell Hill Residences em Singapura (2024), que inclui três dos primeiros arranha-céus da MVRDV na Ásia. Seu trabalho na região também inclui a Dawn Bridge em Zhujiajiao, uma ponte para veículos e pedestres com 80 metros de largura concluída em 2021, na qual liderou com sucesso uma equipe compacta sob prazos desafiadores. Lorenzo também contribuiu significativamente para projetos vencedores de concursos, como o masterplan Quartier am Hafenplatz em Berlim, a ponte Chao Phraya em Bangkok e o complexo Nemunaičiai em Kaunas. Sua expertise em coordenação intercultural — especialmente entre os escritórios da MVRDV em Roterdã e Berlim — garante uma comunicação fluida entre clientes, consultores e demais stakeholders. Nos últimos quatro anos, tem trabalhado de forma próxima com o DAS Studio, ajudando a expandir a presença e a metodologia da MVRDV no mercado alemão. Dedicado à educação, Lorenzo é Studio Leader no Venice Studio — curso intensivo de design organizado pela Universidade de Melbourne desde 2020 — onde introduz estudantes a ferramentas generativas e métodos experimentais de projeto. Também já ministrou palestras em instituições como TU Delft, IUAV e conferências internacionais, compartilhando seus aprendizados e a filosofia de design da MVRDV. Sua abordagem é marcada por uma experimentação rigorosa, colaboração intercultural e uma paixão por projetos socialmente responsáveis e inovadores.

Paulo Jacobsen nasceu em 1954, no Rio de Janeiro. Estudou fotografia em Londres antes de se formar em Arquitetura e Urbanismo. Iniciou sua carreira profissional ao lado de Claudio Bernardes, projetando residências de alto padrão nas Ilhas da Costa Esmeralda, no litoral do Rio de Janeiro. Atualmente, divide a autoria de seus projetos arquitetônicos com seu filho, Bernardo Jacobsen. Foi eleito um dos 100 arquitetos mais importantes do mundo pela revista Architectural Digest (2001) e apontado como um dos designers mais influentes do mundo pela Wallpaper Magazine (2011). Em 2013, foi escolhido “Carioca do Ano” pela revista Veja.

Graduada em Administração de Empresas pela FGV, Lissa Carmona mudou de carreira em 1995 ao ingressar na ETEL como sócia e curadora. Movida pelo interesse em pesquisar a história do design brasileiro, ela foi fundamental para consolidar o papel pioneiro da ETEL na preservação dessa história por meio de sua rigorosa metodologia de reedição. Essa abordagem atraiu nomes renomados como Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, Zanine Caldas, entre muitos outros. O projeto é desenvolvido em colaboração com os detentores dos direitos autorais, como famílias, institutos e fundações, ao mesmo tempo em que investe em iniciativas educativas, como publicações, palestras, colaborações e exposições, para proteger e promover esse patrimônio cultural, sempre respeitando suas fontes originais. Lissa também foi a idealizadora da Casa Zalszupin, em São Paulo, gerida pela ETEL e pela Almeida & Dale Galeria de Arte, que preserva o legado do arquiteto e designer falecido ao manter a casa viva com exposições bimestrais sobre arquitetura, design e arte. Além de seu trabalho na ETEL, Lissa Carmona foi nomeada embaixadora do Instituto Bardi/Casa de Vidro, reconhecimento por suas significativas contribuições na promoção do design brasileiro no cenário internacional. O Instituto Bardi, sediado na Casa de Vidro, a primeira obra arquitetônica de Lina Bo Bardi, homenageia o apoio que Lissa ofereceu durante mais de uma década para o avanço da missão da instituição. Lina Bo Bardi, ícone do modernismo brasileiro, ao lado do marido P. M. Bardi, fundou o Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 1947, estabelecendo um novo paradigma cultural e artístico no Brasil que até hoje influencia arquitetura, design, arte e educação. Com uma carreira de 27 anos na área, Lissa é considerada uma embaixadora do design brasileiro no mundo, liderando grandes palestras, curando exposições relevantes e conduzindo projetos educacionais tanto no Brasil quanto internacionalmente. Para ampliar a presença da empresa no mercado global, Lissa levou a ETEL ao palco internacional, estabelecendo representantes em mais de dez países e inaugurando galerias em São Paulo, Milão e Houston.

Diana Radomysler é sócia e diretora dos departamentos de Interiores e Design do studio mk27. Desde 1994, Diana trabalha ao lado de Marcio Kogan na criação de projetos que diluem os limites entre espaços internos e externos.Em seus trabalhos no studio mk27, Diana busca a simplicidade formal para criar ambientes belos e acolhedores. Ela lidera um time de arquitetos que trabalham como artesões, elaborando projetos com máxima atenção aos detalhes.

Chad Oppenheim fundou o Oppenheim Architecture em 1999 com o objetivo de projetar uma nova forma de arquitetura sensorial e específica para cada local. Atuando em diferentes escalas, tipologias e geografias, cada projeto do Oppenheim é uma resposta sensível ao contexto, guiada pela filosofia de que o design segue a vida e a forma segue o sentimento. Formado pela Universidade Cornell e Fellow do AIA (Instituto Americano de Arquitetos), Oppenheim atuou como designer principal em inúmeros projetos de criação de lugares ao redor do mundo. Trabalhando de perto com os clientes para concretizar e amplificar suas visões, ele conta com equipes técnicas e de projeto nas cidades de Miami, Aspen, Basel e Tirana, capazes de executar projetos grandes e complexos em qualquer continente. Viajante e nômade cultural desde jovem, Oppenheim busca revelar o poder de cada lugar para otimizar como as pessoas vivem, trabalham ou se divertem em determinado ambiente. Sua arquitetura monumental e atemporal melhora a qualidade de vida, realiza o potencial máximo de cada terreno e protege e celebra o meio ambiente natural. Ele molda edifícios e espaços para alcançar o equilíbrio ideal entre criatividade e pragmatismo, função e experiência, construção e estética. Oppenheim tem palestrado amplamente e lecionado em diversas escolas de arquitetura, incluindo a Graduate School of Design da Universidade Harvard e, mais recentemente, a Faculdade de Arquitetura, Arte e Planejamento da Universidade Cornell. Ele publicou dois livros – Spirit of Place (2018), uma monografia sobre o escritório com sete projetos premiados, e Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains (2019), uma investigação acadêmica sobre as associações culturais entre o design modernista e a vilania no cinema. O escritório internacional de Oppenheim já recebeu mais de 125 prêmios da indústria, sendo mais de 65 do AIA, incluindo a mais alta distinção da instituição, a Medalha de Prata. Também foi reconhecido com o National Design Award do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, e com o American Prize for Architecture do Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design.

Formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/USP em 2009, com período de estudos no Politecnico di Milano, Rodrigo Ohtake colaborou com os arquitetos Mario Biselli, Álvaro Puntoni e com o designer francês Patrick Jouin. De 2008 a 2017, também trabalhou ao lado de seu pai, Ruy Ohtake. Desde 2005, começou a desenvolver projetos próprios e, em 2011, fundou o escritório Rodrigo Ohtake Arquitetura e Design. Além do trabalho no escritório, atuou como curador assistente de André Corrêa do Lago no Pavilhão do Brasil na 14ª Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2014. Desde os primeiros projetos, desenha peças de mobiliário para complementar seu trabalho arquitetônico. Em 2015, passou a produzir móveis autorais — área à qual tem se dedicado cada vez mais. Suas criações já foram exibidas em feiras como MADE e SP-Arte, no Brasil, além da Design Miami e Design Miami/Basel. Em 2021, assumiu novamente a liderança do escritório Ruy Ohtake Arquitetura e Urbanismo, mantendo sua prática autoral. Em 2022, fundou a OHTAKE, escritório que nasceu da fusão entre Ruy Ohtake Arquitetura e Urbanismo e Rodrigo Ohtake Arquitetura e Design. O estúdio é multidisciplinar, com foco em arquitetura, design, urbanismo e nas tecnologias emergentes de construção e materiais.

Trabalhou em diversos escritórios e agências de arquitetura. Projetos como freelancer incluem o design da fachada Kunst am Bau para o centro esportivo Buchlern, em Zurique, em parceria com Valentin Hauri, contribuição para a exposição ArchitekturSchweiz19 e participação em concursos de arquitetura em conjunto com Sara Wiedenbeck. De 2010 a 2012, atuou como designer de exposições na gta exhibitions, ETH Zurique. Em 2017, cofundou o Atelier Gut GmbH, um escritório de design de cenografia. Desde outubro de 2018, é responsável pelo Pavillon Le Corbusier e curadora de diversas exposições, em nome do Museum für Gestaltung Zürich da Universidade de Artes de Zurique, além de ser sócia do Atelier Gut GmbH.

Douglas Tolaine é arquiteto, designer e urbanista brasileiro, com 53 anos. Atualmente, é Chief Design Officer (CDO) e Diretor de Design da Perkins&Will São Paulo, onde também lidera o setor C.O.M. Casado e pai de três filhas, é apaixonado pela natureza e por nadar no mar. Nascido na Vila Madalena, bairro que reflete a vida cultural e boêmia de São Paulo, representa o arquiteto em corpo e alma. Com mais de 29 anos de experiência em diversos setores, Douglas equilibra uma vida intensa como arquiteto e empreendedor, em sintonia com sua natureza inquieta e profundo interesse pelas relações humanas. Na Perkins&Will — um dos maiores escritórios de arquitetura e design do mundo, com 32 estúdios em 4 continentes e 2.700 arquitetos — lidera a equipe brasileira de design, composta por 100 arquitetos associados. Sua paixão, esforço e dedicação contribuíram para que o estúdio recebesse 38 prêmios internacionais nos últimos cinco anos.

Mariana Simas é arquiteta formada pela FAU-USP, com MBA em Gestão de Escritórios de Arquitetura pela FGV. Vencedora do Prêmio Jovens Arquitetos do IAB e do Best of the Year da American Interior Design pelo projeto Casa Pier. Está no estúdio MK27 desde 2008 e coordena o planejamento estratégico, novos projetos, jurídico, financeiro e comunicação.

Gustavo Penna é arquiteto e fundador da GPAA, com mais de 50 anos de trajetória. Sua obra se destaca pela sensibilidade, força conceitual e compromisso com o contexto. Recebeu prêmios como WAF, IF Design e Prix Versailles, com projetos exibidos na Bienal de Veneza, Trienal de Belgrado e Casa da Arquitectura. É autor de cinco livros e integra os conselhos da Fundação Oscar Niemeyer e da Fundação Dom Cabral.

Rodrigo Vilas-Boas é mestre em Arquitetura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Lusíada, no Porto, com conclusão em 2005 e estágio acadêmico realizado no escritório de Álvaro Leite Siza Vieira. Antes de fundar a OODA, trabalhou como arquiteto no escritório OMA / Rem Koolhaas, em Rotterdam, e anteriormente na MVentura & Associados Arquitectos, no Porto. Com frequência é convidado para palestrar em Portugal e no exterior. Em 2023, participou do simpósio internacional Symposium on Renewable Energies Sustainable Architecture, realizado na Galícia, Espanha.

Julião Pinto Leite recebeu sua Graduação em Arquitetura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, em 2007, concluindo com um Estágio Acadêmico no escritório Serôdio Furtado & Associados. Antes de se juntar ao OODA, Julião trabalhou como arquiteto no Allies and Morrison em Londres, Reino Unido, e anteriormente no escritório de José Carlos Cruz, onde colaborou como Arquiteto e Líder de Projeto até 2018. Em 2018, Julião foi convidado a ser Sócio do OODA, onde vem desenvolvendo diversos projetos como o Hoso, no Porto; a Torre 15 & 1 em Leça da Palmeira; e a Casa Oeiras. Frequentemente convidado para participar de conferências e palestras de arquitetura, Julião foi palestrante no Archi Summit 2022, cujo tema foi ‘Escala e Impacto’. Mais recentemente, participou do ‘Simpósio Internacional sobre Energias Renováveis e Arquitetura Sustentável’, que teve lugar na Galiza, Espanha. Julião foi premiado com o European 40 Under 40 Award 2022-2023, organizado pelo Chicago Athenaeum Museum em colaboração com o European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies e atualmente é membro do júri do concurso internacional para a expansão urbana da parte leste de Praga, na República Tcheca.

Renata Furlanetto é formada em Arquitetura pela FAU-Mackenzie (1997) e tem especialização em “Design in Time” pela UPC de Barcelona. Seu projeto From Local to Global venceu o Europandom Award e sua Casa em Araçoiaba foi premiada no Prêmio Jovens Arquitetos do IAB. Desde 2001 no Studio MK27, lidera a equipe de Arquitetura e coordenou projetos premiados, como o Patina Maldives, o Pavilhão do Brasil na Expo Osaka e a Ramp House.

Adam Kurdahl é sócio fundador do escritório SPOL Architects, uma prática internacional de arquitetura com sedes em Oslo e São Paulo. Antes de fundar a SPOL, Adam foi sócio da Space Group Architects e fundador da Space Group Brasil. A SPOL dá continuidade às atividades da Space Group após a mudança de nome. Nascido em Copenhague, Adam Kurdahl estudou Arquitetura e Urbanismo na Delft University, na Holanda, e na Aarhus School of Architecture, na Dinamarca, onde se formou. Em 2000, venceu o primeiro prêmio do ArchiPrix International com seu projeto de tese para o plano diretor da Estação Central de Rotterdam. Kurdahl já recebeu diversos prêmios e reconhecimentos com sua prática arquitetônica. Em 2008, foi publicada a primeira monografia sobre o trabalho da Space Group, DD – Untitled 2000-08, pela editora Damdi, e em 2011 o escritório lançou o livro As Built – V-House. Antes da criação da Space Group e da SPOL, trabalhou no escritório OMA em diversos projetos urbanos e de grande escala.

O designer Zanini de Zanine, nascido no Rio de Janeiro, Brasil, adota uma abordagem multidisciplinar e transita por diferentes escalas de projeto. Seu trabalho no design e nas artes visuais é constantemente ancorado em uma pesquisa direta sobre a cultura brasileira, matérias-primas e processos tanto artesanais quanto industriais. Atuando no Brasil e no exterior, Zanini colabora com grandes marcas italianas como Cappellini, Slamp e Tacchini, entre outras. Já foi incluído na lista dos 100 principais profissionais de design do mundo pela revista britânica Wallpaper-UK e recebeu diversos prêmios, incluindo Designer do Ano das Américas pela Maison&Objet, o New Generation Award do Philadelphia Museum of Art, o Good Design Award (EUA), o iF Design Award (Alemanha), o A’ Design Award (Itália), foi finalista do Compasso d’Oro (Itália), e também recebeu o Prêmio Museu da Casa Brasileira, o Prêmio Casa Vogue Brasil e o Homem do Ano – Design da revista GQ Brasil, entre outras honrarias no campo. Suas obras integram coleções permanentes de instituições como o Philadelphia Museum of Art, MUDE – Museu do Design e da Moda em Lisboa, Thierry Barbier Muller Collection na Suíça, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), Museu Histórico Nacional do Rio e o Museu da Casa Brasileira em São Paulo, entre outros.

Winnie Bastian é jornalista e curadora de design baseada em São Paulo, Brasil. Com 25 anos de experiência, é formada em arquitetura, mas rapidamente se destacou no jornalismo de design, reconhecida por sua visão crítica e profundo conhecimento da área. Foi editora-chefe da revista Arc Design, editora da L+D e editora de design da Casa Vogue. Winnie cria conteúdo para o Design do Bom, seu site (www.designdobom.com.br) e redes sociais (@designdobom), onde compartilha reflexões sobre design inspirador e inovador. Também atua como consultora, palestrante, jurada em premiações de design e desenvolvedora de projetos curatoriais. Em 2024, foi curadora convidada da DW! São Paulo Design Week, à frente da exposição “Do Objeto à Cidade: Design em Tudo”. Paralelamente à carreira jornalística, dedicou-se à pesquisa acadêmica, obtendo título de mestre com foco na influência da moda sobre o design de móveis e objetos para a casa. Muito respeitada no Brasil, é reconhecida por sua expertise e contribuições para a valorização do design.

Nascida em São Paulo, Amanda Ferber se formou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie em 2018. Ao perceber que tinha uma vasta coleção de referências arquitetônicas em seu celular (criada como forma de estudo para a faculdade), decidiu, de forma despretensiosa, abrir uma página no Instagram para compartilhar essa curadoria no ano de 2013, chamada Architecture Hunter. Durante sua vida acadêmica, Amanda estagiou no studioMK27, liderado pelo renomado arquiteto brasileiro Marcio Kogan. No meio da faculdade, percebeu que sua paixão estava mais voltada à comunicação arquitetônica do que propriamente ao projeto. Assim, iniciou um estágio no ArchDaily, onde trabalhou por dois anos no total. Em 2018, a página Architecture Hunter já havia se consolidado como o maior perfil independente de arquitetura do mundo, com milhões de seguidores. Após concluir os estudos acadêmicos, Amanda passou a focar em transformar a marca em um negócio. Dessa forma, começou também a atrair a atenção de veículos internacionais e, aos 23 anos, apareceu na capa da revista italiana Beesness. Nessa edição, teve sua história contada ao lado de outras jovens mulheres do mundo dos negócios. No mesmo ano, Amanda foi convidada a participar do painel “Viral Voices”, do American Institute of Architecture, em Nova York. Por indicação do studioMK27, Amanda entrou para a prestigiada lista da Forbes Under 30 aos 24 anos. Em 2020, foi reconhecida como número 1 entre os 125 maiores influenciadores de arquitetura do mundo pelo Feedspot. No ano seguinte, a Architizer a incluiu na lista “100 Women to Watch in Architecture”. E, em 2022, estampou a capa da revista brasileira sobre negócios e empreendedorismo The President. Atualmente, além de ser embaixadora das redes de aplicativos norte-americanas Morpholio, Arkos Brazil e LG Magenta, Amanda também atua como jurada em importantes prêmios internacionais de Arquitetura e Design, como o A+Awards e o One Drawing Challenge da Architizer, o Loop Design Awards e o Re-Thinking the Future. Além de ser CEO e editora-chefe da Architecture Hunter, Amanda viaja pelo mundo dando palestras para profissionais de arquitetura e design. Os temas abordam estratégias de uso das redes sociais como ferramenta de posicionamento no mercado e o poder da arquitetura como forma de entretenimento.

Carol Martins é presidente da Associação Aproxima e co-criadora do Programa Aproxima, iniciativa que promove a diversidade e a inclusão étnico-racial na arquitetura. É pós-graduada em Gestão Estratégica de Pessoas pelo Mackenzie, formada em Secretariado Executivo pela Universidade Nove de Julho e tem mais de dez anos de atuação nas áreas de RH e Administração em Arquitetura.

Bruno Bordon, 32 anos, é arquiteto, empreendedor social e influenciador digital. Atualmente, além de atuar como CEO da Construide, organização não governamental que transforma vidas por meio da construção de moradias dignas. Bruno também lidera o escritório que carrega seu nome como marca, onde a brasilidade é o ponto forte de projetos que unem estética, função e autenticidade. Foi destaque no terceiro setor ao integrar a lista Forbes Under 30 em 2021 pelo impacto social gerado através da Construide e, em 2023, recebeu o título de Arquiteto Social do Ano pela Portobello.

Um dos sócios-fundadores do FGMF, é graduado e mestre pela FAU-USP, onde também cursou doutorado. É professor de pós-graduação na Universidade Mackenzie e, desde 2024, professor convidado na Università Degli Studi – Roma Tre (UniRoma3). Já lecionou em cursos de graduação e pós-graduação na FAAP, Unip, Istituto Europeo di Design (IED), Atitus e na FAU-USP (PAE), além de ter contribuído como convidado em workshops do International Honors Program (IHP), Columbia e MIT. No FGMF, participa da criação de todos os projetos, além de supervisionar a equipe de urbanismo e o FGMF LAB. É fundador e conselheiro da ONG Aproxima, dedicada à promoção da diversidade e inclusão no mercado de arquitetura.

A jornalista paulistana Ana Paula de Assis é presença ativa – e cativa – no circuito de design, arte e arquitetura. Passou pelas redações da Casa Vogue, KAZA e GIZ, mapeou os 100 arquitetos pretos mais expressivos do País e colaborou com veículos como Decornautas, POP-SE, Glamour, Forbes e Bazaar. Atualmente, é editora da Coluna Alice Ferraz no jornal Estadão.