Rute é Senior Project Manager na Gehl People, além de arquiteta e urbanista com duas décadas de experiência. Tem interesse especial por bairros, espaços públicos e urbanismo voltado para crianças, e é comprometida em engajar pessoas de todas as idades e culturas na construção de cidades melhores. Com atuação profissional no Reino Unido, Suécia, Portugal e Estados Unidos, Rute traz uma trajetória que abrange arquitetura, desenho urbano, ensino e pesquisa. Ela se destaca em trabalhos colaborativos e multidisciplinares em diferentes escalas, contribuindo para a criação de ambientes urbanos mais humanos, inclusivos e ricos em experiências. Fora da Gehl, Rute publica livros ilustrados sobre vidas e lugares por meio de sua pequena editora, Tower Block Books.

Kai-Uwe Bergmann é sócio global da BIG – Bjarke Ingels Group, levando sua expertise para projetos ao redor do mundo, incluindo América do Norte, América do Sul, Europa, Ásia e Oriente Médio. A partir do escritório de Nova York, coordena as cinco sedes internacionais da BIG, contribuindo para projetos em mais de 40 países. Licenciado como arquiteto nos Estados Unidos (em 16 estados) e no Canadá (em uma província), Kai-Uwe participou recentemente do East Side Coastal Resiliency Project (BIG U), um plano de resiliência que visa proteger cerca de 16 km da costa de Manhattan. Além disso, seu trabalho se estende à curadoria e publicação do portfólio editorial da BIG, com títulos como Hot to Cold, Yes Is More, Formgiving e o mais recente Culture. Ele também atua como professor no Pratt Institute e no Georgia Institute of Technology. Kai-Uwe é membro do American Institute of Architects (AIA Fellow), ex-integrante do conselho do Van Alen Institute e participa ativamente de júris e palestras internacionais sobre os trabalhos da BIG.

Tatiana Bilbao fundou seu estúdio homônimo em 2004 com o objetivo de integrar pesquisa, projeto, estratégias comunitárias e construção responsável. Sua prática desenvolve a arquitetura como uma plataforma para melhorar a vida em diferentes geografias e tipologias. Antes de fundar o estúdio, atuou como assessora no Ministério de Desenvolvimento e Habitação da Cidade do México. Bilbao leciona na Yale University e já ocupou posições acadêmicas na Columbia GSAPP, na Harvard GSD, na Rice University, além de instituições no Chile e na Alemanha. Seu trabalho foi publicado em veículos como The New York Times, A+U, Domus, Arquitectura Viva e El País, entre outros, e foi reconhecido com diversos prêmios ao longo de sua carreira. Em 2025, foi nomeada Honorary Fellow do American Institute of Architects (HFAIA). No mesmo ano, o projeto Sea of Cortez Research Center foi selecionado como um dos cinco finalistas do Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), e seu projeto Opera Aperta, pavilhão da Santa Sé na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, recebeu menção especial por participação nacional.

Arthur Casas é arquiteto e sócio fundador do Studio Arthur Casas, criado em 1990. Desde então, desenvolveu uma ampla gama de projetos, incluindo arquitetura residencial e comercial, projetos corporativos e urbanos, concursos públicos, design de interiores e mobiliário, tanto no Brasil quanto internacionalmente, em cidades como Nova York, Lisboa, Paris, Tóquio e Cidade do México, entre outras. Seu trabalho recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais e é frequentemente publicado em importantes veículos brasileiros e internacionais. Arthur participou de três Bienais de Arquitetura de São Paulo e da Bienal de Buenos Aires, além de ter sido convidado para palestrar sobre seu trabalho no Chile, Argentina, México, Estados Unidos e Espanha. Também publicou quatro livros sobre sua trajetória e produção, sendo o mais recente lançado pela editora italiana Rizzoli. Em 2024, fundou o Instituto Arthur Casas de Arquitetura e Inovação (IACAI).

Kofi Bio é CEO do escritório de Accra da Adjaye Associates, onde supervisiona projetos em todo o continente africano. Kofi integra a Adjaye Associates há mais de uma década, tendo iniciado sua trajetória no escritório de Londres, onde desempenhou um papel fundamental na conclusão de projetos relevantes, como a Aïshti Foundation e trabalhos para Goldman Sachs e Tishman Speyer. Em 2017, ao lado de David Adjaye, liderou a abertura do escritório em Accra, com o objetivo de impulsionar a realização de projetos-chave, como a Catedral Nacional de Gana, o plano diretor do Marine Drive em Accra e a requalificação do Ghana Trade Fair. Desde a criação do escritório em Accra, Kofi tem conduzido seu crescimento com foco em desenvolvimento sustentável e no uso de tecnologias avançadas aliadas a referências vernaculares. Ele também liderou e supervisionou importantes projetos culturais, comerciais e residenciais em diferentes regiões do continente africano, incluindo o sul e o leste da África. Kofi é formado em Arquitetura (Bachelor of Arts e Master of Architecture) pela Lincoln University, onde também atuou como professor visitante. Além disso, participou da série de webinars MIT x True Africa University, na qual discutiu o desenvolvimento urbano nas cidades africanas.

Sócia fundadora do estúdio de Miami da Perkins&Will desde 1996, Pat Bosch lidera o escritório como Diretora de Design. Reconhecida internacionalmente por sua excelência em design e por sua abordagem colaborativa, Pat reúne diferentes grupos e perspectivas para gerar ideias e construir pontos de convergência. Suas soluções de projeto surgem das relações sólidas que estabelece com seus clientes. Pat adota uma abordagem humanista e ambientalmente responsável ao design, fundamentada em pesquisa e em processos executados com rigor. Ela combina criatividade ousada com uma análise cuidadosa do programa, do contexto, da região e da cultura local de cada projeto, criando soluções inovadoras que constantemente desafiam o status quo. Seu trabalho já recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais de design e foi publicado em revistas de arquitetura e publicações especializadas ao redor do mundo. A consistência de seu portfólio fez de Pat uma presença recorrente em fóruns globais, conselhos, comissões e outros espaços de reflexão sobre arquitetura. Recentemente, participou da série Spotlight on Design, no National Building Museum, e foi uma das principais colaboradoras do Fast Company Innovation Festival, em Nova York. Pat traz para sua prática uma perspectiva multicultural e multinacional. Sua trajetória integra atualmente o projeto de História Oral da Library of Congress. Antes de ingressar na Perkins&Will, trabalhou com Steven Holl e Richard Meier, além de ter estudado administração e engenharia estrutural como parte de sua formação. Fluente em quatro idiomas e com grande capacidade de compreender diferentes códigos, costumes e sistemas de crenças ao redor do mundo — das Américas e Europa ao Oriente Médio e África —, Pat construiu uma carreira marcada pela atuação em diferentes contextos e com uma ampla diversidade de clientes. Entre seus principais trabalhos estão a sede de pesquisa da L’Oréal no Brasil, a sede da American Express para as Américas e projetos realizados no Oriente Médio, África, Europa, México e América Latina, como a Princess Nora University e a sede da NextEra. Sua abordagem de regionalismo crítico e sua paixão por revelar histórias ainda não contadas por meio da arquitetura podem ser resumidas em suas próprias palavras: “Não quero construir monumentos para as minhas ideias, mas sim reflexos atemporais e permanentes do que existe de melhor em cada um de nós — nossas forças criativas, nossas almas e nossas visões.”

Luís Rebelo de Andrade é arquiteto e fundador da Rebelo de Andrade, escritório português com mais de quatro décadas de atuação. Sua trajetória é marcada pelo compromisso com a paisagem, o patrimônio e a continuidade cultural, princípios que transformou em uma visão arquitetônica coerente e duradoura. Para Luís, a arquitetura não deve se impor ao lugar, mas compreendê-lo. Cada projeto começa pela escuta da paisagem, da história, da cultura e das pessoas. Essa postura se traduz em uma obra capaz de ser contemporânea sem abandonar a memória e inovadora sem perder sua conexão com o contexto. Mais do que buscar o espetáculo, valoriza a permanência, a identidade e a construção de um legado cultural duradouro. Ao longo de sua carreira, desenvolveu ampla experiência na reabilitação do patrimônio, assim como em projetos de hospitalidade, residenciais, religiosos e culturais. Sua abordagem está presente em obras como a Casa dos 24, o Six Senses Douro Valley e o Art Legacy Hotel, nas quais arquitetura, história e experiência se encontram de maneira equilibrada. Vencedor do Prêmio Rafael Manzano, Luís Rebelo de Andrade tem contribuído para consolidar uma arquitetura baseada no respeito pelo que já existe e na responsabilidade em relação ao futuro. Acredita que o patrimônio é um ativo vivo, que a sustentabilidade é uma responsabilidade e que a paisagem pertence a todos. Seu legado vai além dos edifícios: está presente em uma forma de pensar e ensinar que a boa arquitetura escuta antes de falar, revela em vez de dominar e transforma lugares existentes em legados futuros, com significado, identidade e humanidade.

Tiago Rebelo de Andrade é arquiteto e cofundador da Rebelo de Andrade, escritório português com mais de quatro décadas de atuação, reconhecido por uma arquitetura contemporânea profundamente ligada à paisagem, à cultura, à memória e à identidade de cada lugar. Formou-se em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto e também estudou no Politecnico di Milano por meio do programa Erasmus. Em 2010, concluiu o mestrado e, no ano seguinte, participou do Advanced Management Program da NOVA School of Business and Economics, unindo pensamento criativo, visão estratégica e capacidade empresarial. Sua trajetória ganhou projeção em 2010, quando conquistou o segundo lugar, entre 599 propostas, no concurso internacional “Uma Casa em Luanda: Pátio e Pavilhão”, promovido pela Trienal de Arquitetura de Lisboa. Desde então, tem liderado projetos em Portugal e em outros países, transformando conceitos inovadores em experiências arquitetônicas singulares. Entre as obras que marcam sua trajetória estão a Casa das Fragrâncias, as Tree Snake Houses, o Edifício Náutico e o Art Legacy Hotel, reconhecidas por instituições e plataformas nacionais e internacionais, como ArchDaily, Architizer e o Prêmio Nacional de Reabilitação Urbana. Representando uma nova geração de liderança, Tiago combina a herança construída pelo escritório com uma ambição verdadeiramente internacional. Ele defende que o futuro precisa de raízes e que crescer não significa replicar fórmulas, mas compreender culturas, territórios e modos de vida. Sua visão busca criar uma arquitetura com identidade, capaz de conciliar tradição e inovação e de transformar edifícios em lugares com significado, experiências memoráveis e legados duradouros.

Solano Benítez é arquiteto paraguaio, formado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional de Assunção (UNA), no Paraguai, em 1986. Ao longo de sua trajetória, fundou e integrou diferentes coletivos de arquitetura, por meio dos quais desenvolveu grande parte de sua prática profissional. Atualmente, atua no Jopói de Arquitectura. Reconhecido internacionalmente por sua contribuição à arquitetura contemporânea, Benítez construiu uma trajetória marcada pela experimentação, pela investigação de materiais e sistemas construtivos e por uma abordagem profundamente vinculada ao contexto social e cultural latino-americano. Ao longo de sua carreira, recebeu numerosos prêmios e distinções nacionais e internacionais. Em 1999, recebeu o Prêmio Década 89/99, concedido pelo Colégio de Arquitetos do Paraguai. Em 2000, foi finalista do 2º Prêmio Mies van der Rohe para a América Latina, em Barcelona. Em 2008, recebeu o BSI Swiss Architectural Award, em Lugano, Suíça. Em 2011, foi reconhecido como Arquiteto do Bicentenário pela Associação Paraguaia de Arquitetos e, em 2012, tornou-se Honorary Fellow do American Institute of Architects. Em 2016, recebeu o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza, na Itália. Em 2021, foi contemplado com o Global Award for Sustainable Architecture, concedido pela UNESCO, em Paris, e recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Nacional de Assunção. Em 2022, foi Plym Distinguished Professor na University of Illinois, nos Estados Unidos. Em 2023, foi condecorado como Oficial da Ordem de Rio Branco, no Brasil. Em 2024, recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidad Nacional de Rosario, na Argentina, além da Medalha de Ouro da Associação dos Colégios de Arquitetos do México. Em 2025, recebeu o reconhecimento de Arquiteto e Urbanista pela Universidade Estadual de Maringá, no Brasil.

Thomas é um designer visionário e um defensor incansável da criação de cidades mais alegres, interessantes e humanas. Ao longo dos últimos 30 anos, ele projetou novos bairros urbanos, marcos culturais e meios de transporte extraordinários e cheios de personalidade em diferentes partes do mundo. Atualmente, também lidera uma campanha pelo fim da “blandemic” — a epidemia de edifícios prejudiciais e sem graça, que fazem mal à sociedade e ao planeta. Seu estúdio tornou-se uma das organizações criativas mais diversas e inventivas do mundo e, hoje, trabalha em mais de 30 projetos em dez países. Entre os projetos em andamento estão a Ilha Nodeul, em Seul; um centro de astroturismo e ciência na Arábia Saudita; e o Terminal 5 do Aeroporto de Changi, desenvolvido em colaboração com a KPF. Entre os projetos anteriores estão o bairro Azabudai Hills, em Tóquio; o Little Island, parque público em Nova York; o primeiro campus do Google construído do zero, na Califórnia; o Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, na Cidade do Cabo; e a transformação do Olympia London em um novo bairro cultural.

Bruno Simões é um curador de arquitetura e design que vive entre São Paulo e Rio de Janeiro, Brasil. Em 2013, fundou seu estúdio, dedicado à cenografia, design de produtos e curadoria. Nesse mesmo período, assumiu também a função de sócio e curador da MADE Fair, a primeira plataforma de design colecionável da América Latina. Desde 2022, é curador da ApexBrasil, sendo responsável por exposições internacionais, além de atuar como curador-consultor de design para o Ministério das Relações Exteriores. Por fim, Bruno é curador do Instituto Bardi/Casa de Vidro — instituição responsável por preservar o legado deixado pela arquiteta Lina Bo Bardi e pelo curador Pietro Maria Bardi, sediada na icônica Casa de Vidro, em São Paulo.

Arquiteta paisagista, formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1997, FAU-UFRJ), com mestrado em Urbanismo (2004, ProUrb-UFRJ). Foi professora na Escola de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro entre 2005 e 2007. Possui mais de 25 anos de experiência profissional em projetos de paisagismo, com atuação no Brasil e no exterior. Ao longo desse período, trabalhou no escritório de paisagismo Burle Marx, atuando diretamente com Haruyoshi Ono, seu pai e parceiro criativo de Roberto Burle Marx por quase 30 anos. Mais recentemente, foi curadora de três exposições no Brasil (2021, 2023 e 2024) sobre o legado de Burle Marx e seus projetos colaborativos desenvolvidos ao longo das últimas sete décadas, além da itinerância da última exposição em 2025 no MAC-CCB, em Lisboa. Como filha de Haruyoshi Ono, herdou de seu pai a paixão pela profissão e pelo legado coletivo de Burle Marx. A criação do Instituto surgiu a partir do compromisso de preservar e disseminar esse acervo, tornando-o globalmente acessível e abrindo possibilidades para explorar novos significados a partir desses materiais, além de inspirar novas visões para o futuro.

Formado pela Escola da Cidade (2006), pós-graduado pela Universitat Politècnica de Catalunya (Barcelona-2009) e pela Escola da Cidade (2016). É fundador do Estúdio Artigas (2013), estúdio de pesquisa e prática arquitetônica, com sede em São Paulo e do Hipocampo, onde desenvolve pesquisas e projetos com o tema arquitetura e mudanças climáticas. Foi diretor e vice-presidente do IABsp (2019-2022) e atualmente é presidente do Instituto Virgínia e Vilanova Artigas (2021-2026).

Ana Paula de Assis é jornalista especializada em design, arquitetura e cultura do morar. Passou pelas redações de Casa Vogue, KAZA e GIZ e foi responsável pelo mapeamento dos 100 arquitetos pretos mais expressivos do Brasil. Ao longo de sua trajetória, colaborou com veículos como Glamour, Bazaar Man, Forbes e Estadão. Atualmente, é editora da revista POP-SE e do Decornautas, além de atuar na curadoria da categoria Design da premiação Forbes Under 30.

Arquiteto e urbanista formado pela FAU-USP, é cofundador do FGMF Arquitetos, criado em 1999 ao lado de Lourenço Gimenes e Rodrigo Marcondes Ferraz. Na FGMF, compartilha as responsabilidades criativas com os demais sócios e coordena as áreas de mídia e comunicação do escritório. Também atuou como professor de Projeto de Arquitetura e colaborou com revistas e outros veículos especializados na área.

Um dos sócios fundadores do FGMF Arquitetos, possui graduação e mestrado pela FAU-USP, onde também desenvolveu seu doutorado. Atua como professor na pós-graduação da Universidade Presbiteriana Mackenzie e como professor visitante na Università degli Studi Roma Tre (UniRoma3). Também lecionou em cursos de graduação e pós-graduação na FAAP, UNIP, Istituto Europeo di Design (IED), Atitus e FAU-USP (PAE), além de atuar como professor convidado em workshops do International Honors Program (IHP), da Columbia University e do MIT. No escritório, participa do desenvolvimento conceitual de todos os projetos e coordena a equipe de urbanismo e o FGMF LAB. É fundador e membro do conselho da Aproxima, organização dedicada à promoção da diversidade e inclusão no setor de arquitetura.

Formado pela FAU-USP, concluiu o mestrado no departamento de Design da mesma universidade. Possui experiência docente como professor de Projeto de Arquitetura no Brasil. No escritório, participa das discussões conceituais dos projetos ao lado dos demais sócios e também atua como administrador do escritório.

Manoela Machado e Pedro Lira são arquitetos e urbanistas, sócios-fundadores da Natureza Urbana, uma consultoria internacional que atua nas áreas de arquitetura, urbanismo, paisagismo e planejamento territorial. Ambos se formaram pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e ampliaram sua formação acadêmica por meio de estudos na Politécnica de Milão, na Itália, e na Universidade Politécnica da Catalunha, na Espanha. Ao longo de suas trajetórias, coordenaram projetos multidisciplinares voltados ao desenvolvimento urbano sustentável, regeneração da paisagem, planejamento turístico e à relação entre cidades e natureza. Fundada em 2012, a Natureza Urbana desenvolve projetos em diferentes escalas e disciplinas, integrando arquitetura, meio ambiente, infraestrutura, turismo e planejamento estratégico. O escritório atua nacional e internacionalmente, com projetos em toda a América, África e Oriente Médio, criando soluções que combinam inovação, conservação da biodiversidade e responsabilidade social e ambiental. Por meio de uma abordagem interdisciplinar, o escritório busca fortalecer a conexão entre pessoas, territórios e sistemas naturais, contribuindo para cidades e paisagens mais resilientes, inclusivas e ambientalmente conscientes.

Manoela Machado e Pedro Lira são arquitetos e urbanistas, sócios-fundadores da Natureza Urbana, uma consultoria internacional que atua nas áreas de arquitetura, urbanismo, paisagismo e planejamento territorial. Ambos se formaram pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e ampliaram sua formação acadêmica por meio de estudos na Politécnica de Milão, na Itália, e na Universidade Politécnica da Catalunha, na Espanha. Ao longo de suas trajetórias, coordenaram projetos multidisciplinares voltados ao desenvolvimento urbano sustentável, regeneração da paisagem, planejamento turístico e à relação entre cidades e natureza. Fundada em 2012, a Natureza Urbana desenvolve projetos em diferentes escalas e disciplinas, integrando arquitetura, meio ambiente, infraestrutura, turismo e planejamento estratégico. O escritório atua nacional e internacionalmente, com projetos em toda a América, África e Oriente Médio, criando soluções que combinam inovação, conservação da biodiversidade e responsabilidade social e ambiental. Por meio de uma abordagem interdisciplinar, o escritório busca fortalecer a conexão entre pessoas, territórios e sistemas naturais, contribuindo para cidades e paisagens mais resilientes, inclusivas e ambientalmente conscientes.

"Fundada por Luis Guedes e Pablo do Vale, a Guá Arquitetura é um escritório de design e arquitetura com raízes amazônicas, reconhecido por sua fusão entre inovação e ancestralidade. Eleito em 2024 e 2025 como um dos 50 escritórios de arquitetura mais influentes pela Casa Vogue, a Guá se destaca no cenário nacional e internacional por suas pesquisas sobre habitação vernacular ribeirinha e saberes ancestrais. Seu trabalho já esteve presente em eventos de prestígio, como Design Week Milão, Galeria Rossana Orlandi (Milão), DW-São Paulo, DW- Brasília, SP Arte, eventos da ONU durante a Semana do Clima de NYC e Semana Criativa de Tiradentes (2023, 2024 e 2025). Em 2024, a Guá venceu o prêmio EDIDA da Elle Decor Magazine e o prêmio Design for a Better World, consolidando seu impacto no design global. Além de ser uma voz ativa na divulgação do Pará em publicações nacionais e internacionais, a Guá promove uma abordagem de dupla sustentabilidade, material e social, questionando paradigmas do mercado e criando novos caminhos para o empoderamento social por meio do design, arquitetura, expografia, Direção Criativa e Curadoria."

"Fundada por Luis Guedes e Pablo do Vale, a Guá Arquitetura é um escritório de design e arquitetura com raízes amazônicas, reconhecido por sua fusão entre inovação e ancestralidade. Eleito em 2024 e 2025 como um dos 50 escritórios de arquitetura mais influentes pela Casa Vogue, a Guá se destaca no cenário nacional e internacional por suas pesquisas sobre habitação vernacular ribeirinha e saberes ancestrais. Seu trabalho já esteve presente em eventos de prestígio, como Design Week Milão, Galeria Rossana Orlandi (Milão), DW-São Paulo, DW- Brasília, SP Arte, eventos da ONU durante a Semana do Clima de NYC e Semana Criativa de Tiradentes (2023, 2024 e 2025). Em 2024, a Guá venceu o prêmio EDIDA da Elle Decor Magazine e o prêmio Design for a Better World, consolidando seu impacto no design global. Além de ser uma voz ativa na divulgação do Pará em publicações nacionais e internacionais, a Guá promove uma abordagem de dupla sustentabilidade, material e social, questionando paradigmas do mercado e criando novos caminhos para o empoderamento social por meio do design, arquitetura, expografia, Direção Criativa e Curadoria."